Faculté

Adam SUTHERLAND
Originaire d'Errogie, sur la rive sud du Loch Ness dans les Highlands écossaises, Adam Sutherland a consacré toute sa vie à la composition, à l'interprétation et à l'enseignement du violon traditionnel écossais. Deux de ses compositions, « The Road to Errogie » et « Trip to the Market », sont devenues des standards de session repris dans de nombreux pays à travers le monde, aux côtés de nombreuses autres mélodies devenues tout aussi populaires.
Sur scène, Adam s'est fait connaître en tournant avec certaines des formations les plus emblématiques de la scène écossaise actuelle : Nae Plans, Session A9, Treacherous Orchestra, Peatbog Faeries et Croft No. Five. Il compte aujourd'hui parmi les violonistes, compositeurs et pédagogues les plus en vue d'une scène écossaise particulièrement riche en talents.
Adam est également l'un des professeurs de violon écossais les plus recherchés au monde, invité à enseigner dans des camps de musique aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Ses élèves décrivent un pédagogue chaleureux, à l'écoute et encourageant — doté, en prime, d'un solide (et généreux) sens de l'humour.
GroupeS
Nae Plans, Session A9, Treacherous Orchestra, Peatbog Faeries, Croft No. Five
Jenna REID

Originaire de Quarff, dans les Shetland, Jenna Reid a commencé le violon dès son plus jeune âge aux côtés de sa sœur et de son frère, sous l'enseignement des légendaires musiciens shetlandais Tom Anderson et Willie Hunter. Elle compte aujourd'hui parmi les violonistes et pédagogues les plus reconnues d'Écosse.
Reconnue pour la sonorité si particulière de son jeu, Jenna a publié plusieurs albums solo salués par la critique, dont Working Hands et, plus récemment, One Day, enregistré en duo avec son complice de longue date, le pianiste Harris Playfair. Elle tourne à l'international avec Blazin' Fiddles, l'une des formations de musique traditionnelle écossaise les plus célébrées, et fait également partie du quatuor Rant. Elle a partagé la scène avec des artistes tels que Julie Fowlis, Dougie MacLean et les Transatlantic Sessions, et a été récompensée à plusieurs reprises, notamment du titre de Compositrice de l'année aux Scots Trad Music Awards 2019, ainsi que finaliste du Paul Hamlyn Composer Award.
Au-delà de la scène, Jenna intervient comme professeure et conférencière invitée pour la Benedetti Foundation, et collabore également avec la BBC en tant qu'animatrice indépendante. Elle est aussi l'autrice de quatre méthodes de violon et de deux livres jeunesse.
GroupeS
Blazin' Fiddles, Rant, Duo avec Harris Playfair

Alasdair WHITE
Né et élevé sur l'île de Lewis, dans les Hébrides extérieures — un archipel d'une importance singulière pour le patrimoine musical gaélique écossais — Alasdair White est un interprète d'exception de la musique de la côte ouest écossaise. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands violonistes écossais de sa génération.
Il s'est fait connaître comme membre du légendaire Battlefield Band pendant plus de 16 ans, tournant intensément à travers l'Amérique du Nord, l'Europe et l'Asie. Il a également joué et enregistré en tant qu'invité aux côtés de nombreuses figures majeures des musiques traditionnelles écossaise, irlandaise et bretonne, parmi lesquelles Julie Fowlis, Eddie Reader, Manus Lunny et Nuala Kennedy. Désormais installé à New York, il poursuit son activité de musicien international.
Alasdair mène aujourd'hui plusieurs projets en parallèle, dont Daimh et l'Alan Kelly Gang, tout en restant fidèle à Battlefield Band. Il a récemment créé An Iuchair, une pièce originale d'une heure commandée pour le Hebridean Celtic Festival de Stornoway. Il est également disponible pour des concerts ainsi que pour des cours, en groupe ou individuels.
GroupeS
Battlefield Band, Daimh, Alan Kelly Gang
LIZ DOHERTY

Originaire du Comté de Donegal, en Irlande, le Dr Liz Doherty compte plus de trente ans d'expérience dans l'enseignement de la musique traditionnelle irlandaise. Violoniste reconnue, elle est également titulaire d'un doctorat consacré à la musique traditionnelle du Cap-Breton.
Membre fondatrice du groupe Nomos, elle a également tourné et enregistré avec les Bumblebees, avant de développer une carrière solo. Son travail, récompensé à plusieurs reprises, explore la manière dont la musique traditionnelle est apprise et enseignée, afin d'aider les musiciens de tous âges à progresser plus efficacement et d'accompagner les enseignants dans la création d'expériences pédagogiques plus riches et plus vivantes.
Liz est à l'origine de la méthode Trad360, un cadre pédagogique global pour l'apprentissage et l'enseignement de la musique traditionnelle irlandaise. Elle dirige aujourd'hui I Teach Trad, un centre dédié à la formation des professeurs de musique traditionnelle irlandaise.
GroupeS
Nomos, The Bumblebees

ERIC WRIGHT
Originaire du Vermont et bercé par sa passion pour la musique Old Time américaine et la musique irlandaise, Eric Wright est un violoncelliste résolument atypique. Il repousse les techniques d'archet, les styles d'accords et le « chop » à un niveau inédit, s'imposant comme un interprète, accompagnateur, musicien de session, producteur et arrangeur très recherché, aussi bien en musique traditionnelle que dans des styles plus contemporains.
Son travail a été récompensé à de nombreuses reprises : un JUNO Award de l'album instrumental de l'année en 2017 avec The Fretless, ainsi que plusieurs Canadian Folk Music Awards et Western Canadian Music Awards (groupe instrumental et album instrumental de l'année, en solo, en duo avec Màiri Rankin et avec The Fretless).
Diplômé du Berklee College of Music en violoncelle, synthèse musicale et composition pour l'image, Eric a d'abord travaillé en Californie sur des musiques de films et de documentaires, avant de devenir consultant musical pour EMI Records. Il a ensuite produit de la musique électronique pour APM, IFM et Sound Manipulations, et compte à son actif la coproduction de trois albums avec The Fretless, aux côtés de crédits dans des genres aussi variés que la folk expérimentale ou la synthpop.
GroupeS
The Fretless, Speaker Face, Duo avec Màiri Rankin

IAN CARR
Originaire de Cumbria, en Angleterre, Ian Carr s'initie très jeune à la musique : harmonica dès l'âge de trois ans, puis piano et accordéon, avant de se tourner vers la guitare à l'adolescence — un jour de la fin des années 1970, en empruntant celle de sa mère pour apprendre « Octopus's Garden ». Actif depuis 1987, il en fait rapidement bien plus qu'un instrument d'accompagnement : une véritable signature musicale.
Guitariste largement considéré comme l'un des plus originaux de sa génération, Ian a développé un style d'accompagnement très personnel, influencé notamment par le légendaire guitariste shetlandais Peerie Willie Johnson. Sa musique, souvent qualifiée d'« avant-folk », traverse avec fluidité les répertoires celtiques, le folk anglais, les musiques traditionnelles du Northumberland et de Scandinavie, ainsi que des sonorités plus fusion.
Il fait partie du Kathryn Tickell Band jusqu'à la fin des années 1990, avant de rejoindre Swåp puis The Kate Rusby Band.
En tant que producteur, il a signé la réalisation de nombreux albums salués par la critique, notamment pour Eddi Reader et Kris Drever. Aujourd'hui partagé entre le Royaume-Uni et la Suède, il continue d'explorer les ponts entre traditions britanniques et scandinaves, en particulier aux côtés du joueur de nyckelharpa Niklas Roswall.
GroupeS
The Kathryn Tickell Band, Swåp, The Kate Rusby Band

RACHEL HAIR
Considérée comme l'une des meilleures interprètes de harpe écossaise (clarsach) au monde, Rachel Hair est une figure incontournable de la scène de musique traditionnelle. Elle a tourné extensivement à travers l'Europe, les États-Unis et au-delà, et compte à son actif cinq albums solo salués par la critique.
Son dernier album, SPARKS, enregistré avec son partenaire de duo, le guitariste Ron Jappy, la ramène à ses racines des Highlands, mêlant jigs, reels et marches d'Écosse, d'Irlande et de l'Île de Man à ses propres compositions. Aujourd'hui installée à Glasgow, Rachel se consacre avec passion à la promotion de la harpe — l'instrument le plus ancien d'Écosse — en s'efforçant de la sortir de son image un peu guindée de salon, tout en restant fidèle à ses racines highlandaises.
Soliste et pédagogue reconnue à l'international, elle s'est produite et a enseigné dans des festivals de harpe aux États-Unis, au Japon, en Russie, en France, en Suisse, en Espagne, en Allemagne et en Écosse. Elle a publié quatre recueils d'arrangements et de compositions pour harpe, dont certaines œuvres figurent aujourd'hui au programme des examens de Trinity College London et du RCS. Elle intervient également comme membre de jury lors de grands concours internationaux de harpe, notamment le Trophée Camac au Festival Interceltique de Lorient, et a jugé le concours BBC Young Traditional Musician of the Year.
GroupeS
Duo avec Ron Jappy (Rachel & Ron)
